【记者观察】
5月18日是国际博物馆日。如今逛博物馆，可不仅仅是看一场展览、“种草”一件文物。放眼全国，从国家级博物馆到地方特色场馆，一场围绕“体验升级”的创新变革正在悄然发生——
无论是借助VR、AR技术打造虚实交织的参观场景，推出融合馆藏主题的系列演出，还是精心设计的实景剧本杀……博物馆，不仅更好看了，而且变得更好玩、更有料。
不断“出圈”的博物馆，还能带来什么新体验？是否会带来一些新问题？我们走进各地博物馆，寻找文旅融合的新答案。
“文化+体验”提升参与感
近年来，“文博热”持续升温，逛博物馆、游遗址公园等成为旅游新风尚：四川广汉三星堆博物馆凭借神秘的青铜大立人、纵目面具等“网红文物”出圈；贝聿铭设计的苏州博物馆，凭借“中而新、苏而新”的建筑风格成为“网红地标”；良渚古城遗址公园将“遗址游”玩出新意，徒步、骑行、亲子考古等各类玩法吸粉无数……
“过去，游客走进博物馆，多是隔着玻璃展柜看展品、听讲解，这种单向的信息传递模式，难以满足当下人们对文化深度感知、情感共鸣的需求，尤其是追求个性化、体验式消费的年轻群体。”在中国社会科学院新闻与传播研究所传播与发展研究中心主任孙萍看来，当下，人们的出游需求正发生深刻转变，逐渐从“打卡式参观”转变为“沉浸式参与”，体验感成为衡量文博游质量的核心标尺。
为提升体验感，博物馆纷纷跳出“馆藏陈列”的传统框架，展陈形式不断推陈出新，全方位打造可触、可感、可参与的文化场景。譬如，中国国家博物馆打造复合型文化交往空间，以动态环形装置象征文明传承的永续性，配合可触摸的立体书页设计，将典籍内容转化为可感知的交互体验，主打一个“参与感”。许多文博场所还推出实景剧本杀活动，让游客“真人穿越”，在游戏互动中了解古代社会政治制度、经济发展与社会风貌；或是开办各类主题工坊、文化市集，邀请专业人士现场指导，让游客可以亲手参与绘制壁画、制作瓷器、雕版印刷等传统技艺，在动手实践中感受文化的魅力……“这些‘文化+体验’的模式，能让文物从高冷的展柜中走出来，变得可感、可亲。”孙萍说。
记者发现，博物馆与城市的互动，也成为许多地方推出的创新项目。有的地方针对性推出特色“流动博物馆”巴士线路，串联起博物馆与周边景点，为游客提供一站式出行体验；有的地方将文物元素与历史故事融入主题酒店，打造沉浸式住宿场景。博物馆成了一种“文化IP”，不断为“文博游”增添新亮点。
“这些做法构建起以博物馆为核心的文旅消费链，成功让博物馆从单一的文化展示场所，跃升为撬动区域文旅经济发展的核心‘引擎’。”河南新乡市博物馆党支部书记、馆长郝永飞说，“通过积极探索‘博物馆+’跨界融合模式，催生出文博场馆与快闪活动、地方民俗、城市空间的梦幻联动，将文化体验深度融入消费场景，形成‘参观—体验—消费’的完整闭环，为地方文旅经济的持续增长注入强劲动力。”
身临其境感知历史语境
从借助AI实现文物数字孪生与跨时空叙事，使中华文明在算法赋能中焕发新生；到数字人讲解员上线，提供个性化的导览服务，让你听懂文物背后的每一个故事；再到建立数字管理平台，打造囊括文物保护修复、文物鉴定、场馆导览、沉浸式展览等方面的智能化应用场景……这些年，“文化+科技”亮点纷呈，新型文化业态不断涌现。
在中国人民大学历史学院教授王晓琨看来，伴随着大数据、云计算、人工智能等新技术的迅猛发展，各大博物馆积极推动数字赋能，依托“文化+科技”“数字+文博”的深度融合，探索让文物“活”起来的创新路径，不断扩大优质文化产品的供给，让“文博热”持续升温。
“科学技术的飞速发展正在重塑博物馆展陈的底层逻辑，极大地提升了观众的文旅体验。”王晓琨说，新兴技术通过高精度数字还原、VR等手段，将抽象空间转化为具象场景，破解文物保护、地域距离等限制。例如，可以放大细节，观察文物上的纹路与色彩；眼动追踪、手势识别等技术，让观众更有操作感；与虚拟乐师“面对面”，聆听一首千年前的乐曲。“科技的力量，让观众从‘旁观者’变‘参与者’，更身临其境地感知历史语境。”王晓琨说。
更完整的体验闭环，还体现在“线上+线下”的联动。“观众可通过微信小程序等方式提前了解文博知识点，随后来到线下，通过VR/AR设备、全息投影等前沿技术，穿越回古代，与当时的人们合影留念、合拍视频，将内心感悟转化为可留存、可分享的影像资料。这样的共创活动赋予了传统文化新的生命力，实现从‘玩文化’再到‘传文化’的升级。”王晓琨说。
值得一提的是，科技的应用并非简单的“炫技”，而是通过科技，让文物背后的历史故事、文化价值得到更生动的诠释，让文化之美越发浸润人心。
譬如湖北省博物馆几年前曾依托VR全息技术，在全国推出首部沉浸式全息历史剧《遇见·楚庄王》，吸引数十万观众观演。但由于剧情和馆藏文物的关联度不紧密，并未达到最理想的效果。后来，团队在创作真人全息舞台剧《遇见·勾践剑》时汲取经验，结合馆藏文物勾践剑和夫差矛精心设计剧本，剧情既合乎历史真实，又有艺术想象空间。
“实现科技与文博的深度融合，绝非技术的简单堆砌或形式上的跟风应用，而是需要以扎实的专业能力建设为核心支撑，为文博场馆的数字化转型筑牢根基。”孙萍指出。
避免走向“重形式轻内容”
博物馆确实更好玩了，但采访中，记者也听到了一些游客的“吐槽”。
“有些博物馆将毫无关联的历史人物强行‘凑CP’，为了噱头而不顾基本历史事实。”
“一些互动装置虽然好玩，但设计上与文物和展览主题的关联度没那么高，不太能促进大家对文物的理解和思考。”
“好多博物馆都是‘入口影像+中庭互动+出口VR’的流水线模式，越来越同质化。”
“互动、演出、游乐项目越来越多，人挤人，文物安全咋保障？”
“博物馆是更好玩了，也更火了，但抢不到票有啥用？”
…………
如何让博物馆既能有新奇的体验感，又能有效传播历史文化？如何让博物馆常玩常新？专家纷纷建言献策。
孙萍建议，充分加强对文物本体的研究、对历史脉络的梳理、对文化内涵的解读、对观众需求的洞察以及技术应用的适配判断等相关能力，才能避免数字化转型中的“技术异化”，才能精准提炼文物背后的历史价值、艺术价值与精神价值，才能让技术应用始终服务于文化传播的核心诉求，让文博资源的文化魅力借助科技力量更精准、更广泛地被观众理解、感知。
“脱离专业能力的技术应用，很容易陷入‘重形式轻内容’的误区——比如借助数字技术打造炫酷场景，却呈现碎片化的史实信息，或是偏离文物的核心文化价值，最终只能让数字化沦为吸引眼球的‘噱头’。”孙萍说。
对于“一票难求”问题，郝永飞呼吁，博物馆需要进一步优化预约系统，全面推行分时段预约制，根据不同展厅的承载能力科学设定单时段最大接待人数，通过线上预约系统引导游客错峰参观，避免瞬时人流过载，合理调控客流。同时，可以借助大数据、人工智能等技术，精准分析各类体验项目的受众情况，随时调整项目场次与名额，精准匹配游客的需求。
郝永飞还建议，推行精细化管控模式，实现人流调控与环境监测的智能化、常态化。引入物联网技术搭建展厅环境监测平台，实时采集温湿度、光照强度、二氧化碳浓度等核心数据，并在珍贵文物展区增设防冲撞隔离护栏、红外感应报警装置，对违规靠近的行为进行及时提醒，筑牢文物安全的防线。
王晓琨指出，青少年是文化传承的主力军，也是文博游市场的潜力群体。可推动馆校深度协同，将博物馆纳入中小学研学实践基地，联合开发定制化研学课程，让体验更有针对性。还可针对青少年群体打造专属服务，比如开设“小小讲解员”培训营、推出儿童友好型导览手册、设置互动体验展区，让严肃的博物馆变成充满趣味的“文化乐园”。
“当越来越多青少年主动走进博物馆、爱上传统文化，当文化自信的种子在一代又一代人心中生根发芽，文博游的热度便有了持久延续的底气，中华优秀传统文化也将在传承与创新中焕发更加蓬勃的生机。”王晓琨说。
（本报记者 王禹欣）
项目统筹：本报记者 陈海波、底亚星股票配资炒股网
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